¿Por qué enseñamos Arte en ‘realidad’?

Para la Fenomenología de la Percepción (Maurice Merleau-Ponty), la corporeidad, es decir la cualidad de proyectar la propia conciencia a través del cuerpo, es el modo por el cual cada persona internaliza el conocimiento de forma significativa. Saber y ser parte de la realidad o dicho de otra manera, aprender, implica que el individuo confronte el cuerpo concienciado del cual es dueño, con los objetos y los sujetos reunidos en el entorno próximo, el cual a través del mismo proceso, va creciendo y suscitando nuevos desafíos. No por nada para el paradigma fenomenológico el mundo es ‘verbo’, un misterio por necesidad humana.

Suena un tanto abstracto esta concepción en primera instancia, sin embargo ya las teorías constructivistas de Piaget y Vigotsky se encargaron de probar científicamente el valor fundamental que posee la interacción sujeto-objeto y sujeto-sujeto para el desarrollo de la psicología infantil. Casi por espontaneidad, se da lugar este diálogo (intersubjetividad) en la vida inicial de todo individuo. Sin embargo, cuando el niño llega al sistema formal de aprendizaje reglado por la sociedad (escuela), su participación decrece considerablemente, mermando la esencia de esta forma de adquirir el conocimiento a través de modelos pedagógicos basados en la memorización y la simple acumulación de datos. Conceptos por sobre procesos, una problemática muy frecuente en los establecimientos educacionales de nuestro país, y un desafío para los docentes contemporáneos.

Es en este escenario donde entra el subsector de Educación Artística. ¿Qué labor cumple esta asignatura en el sistema? Depende de la concepción de aprendizaje que goce el docente que enseñará música o expresiones visuales. Si intenta conferir un sin fin de información y busca que los alumnos solo ‘conozcan’ el arte (algo que ocurre con mucha frecuencia), la instrucción será descontextualizada, destemporalizada y lo más triste, impersonalizada, superficial. Ello dado porque el sentido pedagógico que guarda el saber a enseñar es difuso, no incorpora una inclusión intencionada y progresiva del concepto. Vale decir, redescribiendo sus representaciones.

Por otro lado está el pedagogo que entiende la corporeidad del estudiante como método de aprendizaje consistente ¿Cómo lo hará? En primera instancia entendiendo la importancia que posee esta instrucción en el sistema. Y tal trascendencia radica en que este subsector disfruta de un escenario pedagógico flexible, que permite que esta forma de conquista de saberes permanezca en el tiempo, en el aula.

Vale decir, esta clase de profesional educativo debe luchar por proyectar el saber artístico en la sala, pues entiende que los niños aprenderán en la medida que la estética sea a conciencia, tangible, cercana. Ello mediante actividades lúdicas y originales que estimulen la creatividad, la autonomía y el trabajo en equipo entre los niños. ¿Por qué? Porque crear, tener responsabilidad directa en la enseñanza y necesitar a otros para llegar a un fin, estimulan las interacciones y lo que es mejor, educan la inteligencia emocional del niño.

Por ende, promover la interdependencia entre el contenido sensible en si (en el caso de la música, escuchar, interpretar y componer el contenido) y las formas de representarlo en nuestra conciencia, no solo significa la obtención de un nuevo contenido, si no una apelación hacia el cómo existir, hacia el saber ser para la vida, hacia una educación integral.